《午夜巴黎》美国中产者的“巴黎梦”

    董铭 博客

　　两个月前谁也不曾料到，这部《午夜巴黎》（Midnight in Paris）会成为伍迪·艾伦一生中最卖座的影片。从5月份戛纳电影节首映至今，影片取得165万人次的票房，这个成绩在法国来说并不惊奇，罕见的是在他的老家，《午夜巴黎》也获得了“空前”的胜利。4500万美元的票房，是同系列的上一部作品《午夜巴塞罗那》的两倍，超过了几十年前的代表作《曼哈顿》和《安妮霍尔》，也刷新了个人最卖座的纪录（1986年的《汉娜姐妹》)。

　　《午夜巴黎》在美国的热卖，已不仅仅是艾伦一个人的事情了，对于关系微妙的法美两国来说，这部承载了大量精英理想和思维方式影片，更像是对一种文化的传播现象。在一些巴黎人眼中，伍迪·艾伦的“巴黎”依然是美国人眼中的巴黎，所有的印象都是先入为主的，服从于人所熟知的随笔和回忆录的，甚至是有些主观的“陈词滥调”的。但艾伦的确是传递出了巴黎在所谓“爵士年代”的风情，这份美，若换做一个法国导演，就少了那种旁观者的距离感和审慎魅力。“法国文化已死”是前些年《时代》周刊抛出的梭镖，扎到了法国人的痛处，可是骨子里，今天的美国中产阶级还是向往着“巴黎梦”。哪怕这是一幅脱离现实的印象派绘画，是海明威笔下“流动的盛宴”的残缺倒影，是另一部奇幻的《开罗紫玫瑰》，也足以让吉尔这样的美国小文青神魂颠倒，在桥上谦卑地另觅方向。

　　票房当然离不开索尼娱乐在北美的成功营销，从以纽约和洛杉矶为腹地的点映，到后来铺展到全美1038家影院，许多从未放过艾伦作品的影院，这次也都为“巴黎”留出空间。影评人的口碑也的确推动了六七月份的上座率，“打败暑期大片”成了媒体的罕见褒词。至于明年的奥斯卡，反正他早就不在乎了。和前面的“伦敦三部曲”相比，《午夜巴黎》少了些黑色，多了些怀旧。当然这种知识分子的怀旧多少有些卖弄的味道，需要足够的文艺储备才能引发共鸣，会心一笑。可以感觉得出，影片中身为编剧的吉尔，对于同去巴黎的女友和岳父母是心存“不屑”的，伍迪·艾伦又趁机嘲讽了当代美国人的肤浅。但当吉尔置身于海明威、菲兹杰拉德、达利、布努埃尔和艾略特这类“伟人”面前时，他又不得不小心翼翼地藏拙。可以说吉尔就是艾伦本人的青年化身，他穿越到1920年代，不过是想回到自己的创作初期，重寻勇气和自信。午夜下的热情粉丝，满心是陶醉的情怀，倨恭之间还有一点点自嘲。吉尔就像是个穿越梦境的灰姑娘，只有坐上午夜的老爷车才能点亮自身的光彩。当那些二十世纪名人粉墨登场时，他们也不过是灯红酒绿中的同龄人，观众们可以在影片中切身体会，文青也是最普通的孤独者，需要同类的相互认可。在自负的吉尔看来，当代的评论家如保罗，根本不够格；一旦到了海明威面前他又变得自谦和萌动，这种微妙的心态在《午夜巴黎》中随处可见，不经意间用艾伦式的妙语点评出来，“笑果”自然是好莱坞大片永远达不到的。

　　“巴黎印象”原本是用滥了的标签，艾伦只用了开头一组“明信片”镜头，就勾勒了出来。背景音乐的贴切，甚至超过了法国电影。至于在今天的巴黎，“文化气质”还剩几何，伍迪·艾伦不置可否。“导游”卡拉·布吕尼的拘谨，她那句“爱两个人”台词的稚嫩，丝毫解不了小布尔乔亚的惑。科斯托尔和歌迪亚的表演实在是太过抢眼，海明威的“霸气外露”正好衬托出了威尔逊的唯唯诺诺。他更需要阿德里亚娜这样的女人，柔情、聪慧、性感，能同莫迪利亚尼、毕加索一起为之倾倒，吉尔恨不得多穿越几次，从“爵士年代”到“美好时代”，甚至是更为奢华的路易十四时期，体验生命的无限可能性。毫无疑问，《午夜巴黎》是一部专属于知识分子的电影，它巧妙地剖开了他们的灵魂，再装入到幻想的躯壳里，扔到巴黎小巷去游荡，能卖得如此票房，完全就是捡到皮夹子了。

　　《午夜巴黎》

　　导演: 伍迪·艾伦

　　主演: 欧文·威尔逊

　　上映日期: 2011年5月